FERNANDO GUTIÉRREZCAMUFLAJE

18 julio 2013 - 26 septiembre 2013 Centro de Arte Alcobendas

Las intervenciones que el artista Fernando Gutiérrez lleva a cabo en los espacios expositivos, en este caso en el Centro de Arte Alcobendas, se convierten en una suerte de fragmentación, la de contar sólo parte de la historia, donde los elementos que surgen con un aspecto azaroso están perfectamente orquestados para realizar una lectura completa de lo que se quiere decir, lo cual nos permite reconstruir las partes omitidas, y cerrar la línea narrativa.
Fernando se parapeta tras sus personajes, y se camufla en esos vacíos. La habilidad de pasar desapercibido no es en realidad un deseo de no ser visto: probablemente, el modo más directo de desaparecer es mostrarse directamente y, de este modo, lo que tenemos frente a nuestros ojos es lo más difícil de ver. Camuflarse no es esconderse, es construir un engaño visual que no requiere de escondite.
Las historias y los detalles ocultos de sus intervenciones, su habilidad para adaptarse a los accidentes físicos de los espacios a los que se enfrenta, la mimetización de los personajes a los elementos constructivos, esquinas, columnas, enchufes o cualquier cosa encontrada durante el proceso, crea una suerte de traje a medida de la trama siempre existente y que el espectador deberá descubrir, construir y dar forma rellenando los espacios vacíos, en los cuales el artista también se muestra sin esconderse.

GALERÍA DE IMÁGENES

FERNANDO GUTIÉRREZ

(Oviedo, 1973). Ha desarrollado la mayor parte de su actividad artística desde presupuestos pictóricos. En los últimos años centra su producción en el dibujo, experimentando distintos procedimientos y técnicas que acaban por incorporar a su obra el collage, como proceso de trabajo, y la intervención gráfica o la animación interactiva como soportes habituales.

Su obra se caracteriza por el uso de narraciones fragmentadas, interviniendo imágenes de consumo inmediato (medios, internet…) o procedentes de distintos archivos, con frecuentes referencias a la historia del arte. Estas imágenes son reproducidas a través de un dibujo intuitivo, y de nuevo regeneradas a través de superposiciones y encuentros fortuitos entre otros dibujos creados de manera análoga, desvelando en su nueva construcción híbridos de extraña naturaleza. Paisajes mentales, metamorfosis o identidades oníricas entre la inocencia y la perversión son algunos ítems recurrentes que, de forma instintiva, acaban apareciendo en su trabajo, dentro de una poética subjetiva de carácter emocional, sensitivo, ocasionalmente lúdico.